作为为期十年的综合发展项目 Victoria Dockside 的核心，创始人郑志刚先生以 “100 CREATIVE POWERS（100 份创意力量）” 概念聚集全球逾百名艺术文化领域的顶尖创意人才，将他们的精心设计融入 K11 MUSEA 这个文化硅谷，形成独一无二、史无前例的灵感空间。
文化企业家郑志刚是策动整个 Victoria Dockside 项目的大脑，他发挥变革者的专业与愿景，创造跨越文化与不同范畴的协作，与全球超过 100 个创意力量合作，为新生代建构出糅合了艺术、文化、设计与商业的文化零售新地标。
作为整个 Victoria Dockside 项目的首席建筑师，Kohn Pedersen Fox Associates 负责人 Forth Bagley 这次主要负责 K11 MUSEA 整体建筑及外墙设计。
K11 MUSEA 作为整个项目的夺目焦点，毗邻维多利亚港，因而启发 Forth 设计出洋溢生命力和绿意的流线型外墙，并采用稀有的葡萄牙石灰岩作为材料。阳台和绿意外墙将室外和室内完美融为一体，轻松将公共空间、花园和阳台连接至创新的餐饮和零售区域，使 K11 MUSEA 成为城中独一无二的新地标。
James Corner 以创意独到的园景建筑享誉全球。在 Victoria Dockside 项目中，James Corner 利用环保物料打造全新的星光大道，塑造更开扬广阔的行人观景区，彰显星光大道位处维港海滨的优越位置。
他亦为 K11 MUSEA 打造多个出众的户外空间，包括巧妙分隔购物区与街道的 Krescent Planter 线型花园；创新露天表演广场水帘舞台；还有位于 K11 MUSEA 7 楼的 Bohemian Garden 屋顶花园。James Corner 从四周的环境、项目位置和项目背后的文化传统中汲取灵感，设计出和谐悦目的园林，为香港海滨赋予破格隽永的新面貌。
OMA 由荷兰著名建筑师 Rem Koolhaas 于 1975 年在鹿特丹创立，擅长打造破格前卫的建筑，例如深圳的太子广场、柏斯 New Museum for Western Australia，以及北京的中央电视台总部大楼。
David Gianotten 与 Rem Koolhaas 为 K11 MUSEA 设计的 KUBE（户外售物亭），是一个方形户外建筑，铝制面板施加阳极处理，表面金光闪闪，如同金黄色滤镜般反映香港的天际线。同时在 KUBE 附近设置了方块座椅，吸引访客前来，借此促进公共对话及共享体验。
丹麦公司 MONSTRUM 以创造独特的主题游乐场而闻名，为成年人和儿童带来欢乐体验。在行政总裁兼创意总监 Ole Barslund Nielsen 的领导下，MONSTRUM 的设计师、工匠和建筑师合力为 K11 MUSEA 设计的 10 米高的巨型 Donut、设有多个孔雀造型且色彩缤纷的 Peacock Playground 两项极富娱乐性的设施。
吴镇麟代领的 LAAB 以设计独特的公共空间、灵活百变的建筑和互动公共艺术项目而闻名。
吴镇麟作为 K11 MUSEA 夺目建筑元素的建筑设计师，构思了一系列匠心独运的特色细节，将源自大自然的灵感与顶尖设计技术结合，打造出 K11 MUSEA 中庭雕塑 Escalating Climbers 及 Atrium Oculus、连接 5 楼和 7 楼 Bohemian Garden 的 Bohemian Arches、位于 8 楼屋顶的 Nature Discovery Park 和 The Conservatory 等。
曼谷著名的景观建筑及设计工作室 PLandscape，擅长将独特脱俗的设计美学融入世界各地的豪华酒店、度假酒店和住宅项目。
PLandscape 从香港的深厚历史、文化，以及植物学历史取材，为 K11 MUSEA 构思出包括以夺目几何图案颂扬丝路繁荣光景与异国风情的 MUSEA Entrance、生机盎然的绿意外墙，以及 Nature Discovery Park 天台的都市田园，鼓励宾客投入崭新的体验，同时深入了解创意和大自然。
Keith Bradshaw 带领 Speirs + Major 为 K11 MUSEA 打造出迷人与梦幻的灯光效果。
壮丽的中庭 Opera Theatre 布置了数百盏精心布置的灯饰，可营造星光的效果，以唤起访者的好奇心和想象力。看似随机点缀的灯光实际上组成了螺旋形，犹如 K11 MUSEA 中的“创意银河”。
长 100 米、阔 40 米的 Visual Corridor 连接着梳士巴利道与星光大道海滨长廊，这里的灯光系统如蝴蝶般飞舞。散发着柔和光线的天花灯既可以平衡白天强烈的自然光，同时成为特色天花板优雅而悦目的点缀，提升了整个空间的体验。
丹麦与挪威艺术家组合 Elmgreen & Dragset 精心制作的建筑装置使特定场地作品与现有空间进行对话，透过创作呼应四周环境的艺术品，探讨社会、文化及政治架构，展现讽刺幽默。他们的作品《梵高的耳朵》（Van Gogh’s Ear）以 K11 MUSEA 前的香港城市景观为背景，将大众熟悉的游泳池垂直，通过改变其位置使它失去功能，令人意想不到。
艺术家张恩利善于运用独特的视觉语言鼓励观赏者重新审视身边的一切，留意以往忽略的细节。他曾于 2018 年参与由 K11 Art Foundation 艺术基金与英国伦敦皇家艺术学院合办的艺术家驻留计划，其作品亦曾于伦敦泰特博物馆及巴黎蓬皮杜中心等知名国际艺术机构展出。
他于 K11 MUSEA 展出的《五色鹦鹉》（Parrots of Five Colours）将圆拱形天花变成空中花园，在上布满象征中国五行元素的符号，以此强调万物之间的联系，也令人仿佛置身于天国的大海中央。
100 份创意力量，
同一个美好愿景。
正因为他们，
K11 MUSEA 得以集零售、艺术、文化、
娱乐以及餐饮等世界级体验于一身，
势为香港零售业掀开崭新的一页，
成为尖沙咀海滨的“文化硅谷”。
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